感动·刘洋
《服装时报》2005年5月13日 田占国 文
●梦想——让中国的男装走向世界。
●设计理念：当你用生命创作时，作品才会有灵魂。
一个好的设计师，不仅是设计服装，更是在设计一种生活方式。
——刘洋
要写一个人，除了其人生经历之外，更能真实刻画他的，可能还包括，面貌、思想、作品、工作、朋友等等。刘洋作为在中国当代具有代表性的设计师之一，他的个人经历，已经被太多的媒体所分析、透视，在这里回顾他从开始踏入服装设计界到现在的发展历程已经没有什么必要，换个角度走进他的人生剖析，或许更能了解他，更能了解这一代设计师的现状。
走近中国的服装设计师时，一个客观平和的心态必不可少，因为我们面对的不是奇迹，不是天堂，也不是地狱，而是他们真实的人。
刘洋其人
刘洋，高个，俊朗，温和健谈，发型多变。他以其卓越的才华及百变的形象影响了一代中国青年服装设计师，成为中国第一个偶像服装设计大师。他的形象成为不同时期设计思想特征的代表。
最早知道刘洋这个名字，是通过他的作品，那是很多年以前的事情，金鱼装和草编装的特异深深刻在脑海。
第一次见刘洋，是他获得“金顶奖”的时候，扎着头巾很帅气，年少轻狂踌躇满志的设计师。
第一次采访刘洋，是在《轩妮女人香》结束之后，一身疲惫的刘洋笑容满面，亲和力的背后有逼人的傲气。
慢慢接触得多了，对于这个设计师有了一些了解。刘洋很随和，没有架子，善于沟通，做事认真，追求完美，讲原则，很感性，虽对名利不太敏感，却身不由己被推向风头浪尖。
刘洋朋友很多，人缘很好。“兔仔唛”发布上多年不现踪迹的老时尚人，专程抱子携女赴京，他们感动着刘洋的同时，也感动了在场的很多人。而刘洋每到北京，总是呼朋唤友，大家热热闹闹去吃他最爱吃的水煮鱼，在品味美食的同时，听他以幽默真诚的言语让身边的人开心起来，便是一大乐事。
他是一个追求极端完美的人，因而过分注重细节，并以此要求自己的生活，甚至邻居家树难看，自己掏钱给换掉。及至工作，每场发布会他都巨细无疑，小从扣子和线，大到概念。编导、模特、舞美、音乐、灯光、串词、画册、礼品、门票、请柬等等工作，让他废寝忘食，以致身体罢工抗议。他不知觉中抢了所有人的饭碗，也因此被人尊重。
有人说刘洋是时尚的符号，他自己也戏言，误导了一代人走进设计师行列。或许是他行为和形象的前卫影响所致。多年前他曾说：“男人传统的粗须浓眉、肌肉健硕、表情庄严和莫名其妙的愤怒，是８０年代的审美误区。”“第Ｎ种男人”概念由此而来，男人可以扮靓进行个性演示。这一理论是当前包括他自己在内的服装设计师以及服装界从业男性扎辫子和包头的由来。
事实上在中国服装设计界，这多年来刘洋不轻易作秀，却每作都引起反响。他应该属于用作品完全表达自我人生感知的设计师之列，一个善于发现、善于思考、善于总结、善于突破的设计师，从他的设计作品中能够看到他对于人生、对于美、对于自然的认知，而那往往是我们观者所诉求的。
林语堂在《中国人》中写道“中国人心灵深处隐藏着的东西，只有通过他们在艺术中的反照才能被认识。平静与和谐是中国艺术的特征，它们源于中国艺术家的心灵。艺术家在飘飘欲仙的高度用平静而广博的精神俯瞰世界，他会把这种精神融会贯通到他的作品去。”
刘洋其作
记得两年多以前，和刘洋在北京饭店聊天，当时戏言，他的作品“金鱼装、草编装”影响了两代服装从业者，记者就是其中之一，而他谈及当时的创作过程，才知这创意却是心血堆积。
这些年来，看过很多刘洋的作品，男装、女装、运动装、职业装、童装等等，很多都领了风气之先。而他或许忘记，国内Ｔ台上流行的“无胸罩风貌”，正是从他１９９６年德国秀开始的，引领了现在时装表演中模特不着内衣的做法，因此派生出女装表演的一个专业术语：凸点。
该用什么去形容他的作品？或许“清水出芙蓉，天然去雕饰”修饰更恰当。平淡中轻轻流淌出一种高雅的气质，便是他的风格，同时，在这份优雅的背后，隐含的又是咄咄逼人的张力，传达着他对生活的一份恬淡与激情。
一位服装评论界的前辈在谈及中外高级服装设计的差别时有一个观点：国外的服装设计师自身可能是贵族世家，他们的客户是贵族，出发点和着陆点都高。国内的服装设计师大部分都没有过那种贵族的生活体验，按照艺术来自生活高于生活的理论，他们是没有办法设计出诸如国外具有贵族血统设计师那样作品的。而在同时，他又提到一个特例，那就是刘洋，家族里承传下来的优雅，让他的作品一样具有这种气质。不论是男装还是女装还是童装，刘洋的设计作品透出的是一种属于知产阶级的高雅，而这正如他在给刚刚发布的“兔仔唛”定位的目标客户：是受过高等教育白领阶层家庭的子女。
能够被受众欣赏的设计师作品，除了在美学上的色彩、造型等创新外，更多的是因为我们聆听的、观看的、感动的作品带给我们的骄傲、幽默、美妙、严肃和欢快，是感受到的设计师通过作品表达出的人情世暖产生的情感共鸣。刘洋毫无疑问是国内为数不多能够调动观者情绪的设计师。所以他的作品能够感动很多人。
广州的某位服装品牌老板说，刘洋是色彩专家。在中国的服装设计界中，刘洋对于色彩的运用和把握，不同于张肇达重墨渲染的视觉冲击，不同于王新元大开大合的意境写真，也不同于吴海燕温软细腻的细节描述。他对色彩的把握是一种非刻意、自然的运用，和他对服装造型的创造一样，是思维的外在体现。
中国文化的美学原则是“见素抱朴”、“返璞归真”。刘洋对此的理解是他的设计理念：“当你用生命创作时，作品才会有灵魂。”。
文化是闲暇的产物，而中国人有多年充足的悠闲去发展文化，在这多年中，设计者有足够的时间一边喝茶，一边冷静地观察生活，从茶话中，提炼出人生的真谛。他们有足够的时间讨论古今中外，仔细品味人类文明的成就，研究艺术与人生的一系列变化，通过漫长的过去，他们又看到了自己。
刘洋其暇
一度，刘洋在中国的服装设计界销声匿迹了，不论什么活动都很难看得到他的身影。１９９８年获得“金顶奖”，用他的话说，是年少轻狂时代的结束，一个修炼自己新的开始。独飞美国，从高处不胜寒的寂寞到修身养性的静默，他的选择让太多人不解。
刘洋说：“中国人常讲一个‘度’，就是在最红火时，戛然而止。这么多年我都是在将知识往外‘掏’，是时候给自己充一下‘电’了。我认为，如果想成为国际化的职业服装设计师，就应该走出国门，去感受世界不同的地域文化！”他选择了一条与众不同的突破自我的道路。
背着大包跑到Ｆ．Ｉ．Ｔ听课，流连于百老汇以及聚集各种异域文化特征的艺术家村，驻足纽约第七大道体味服装名街的忙碌等等。接触各种不同的艺术，让自己的设计思维在新的环境下得到发展，是刘洋在美国收获最大的。
而在闲暇中，重新感知体味了生命和生活的本质，是他在淡出几年后，再次走在时尚前沿的原因之一。
刘洋在诉说国外的经历时，记忆最深刻的是他谈到仅有的一次落泪：落日余晖下，他驾着敞篷车行驶在回家的路上，遥望远方高楼林立的都市和茫茫大海，曼哈顿那万家灯火的帝国张力深深触动了这个放弃名誉、远离亲人的热血青年，伴着车中的流行歌曲“让世界充满爱，不让孩子再流泪”，积聚一身的情感倾刻间汇成了两行热泪。是为美景感动？还是为自己感动？他说不清楚当时的感受，或许陌生，或许怅然，是成功，是失落，是释放，是思念... …百感交集于一身，任凭风吹拂满面热泪的脸庞，刘洋第一次痛快的释放着自己的情感，他就是这样一个性情中人，一个热爱生活、情感丰富的完美主义者。
刘洋的前卫、出格很久以前就出名。他设计服装、拍写真、主演电视剧、写歌、拍ＭＶ……，每一项他都在寻求突破，对后来者起到引领的作用。是的，设计师需要突破自我，才能出现更好的创作。
但是，在刘洋自我修炼的这段时间，是中国服装产业飞速发展的时期，一大批新的品牌和设计师走在发展的前沿，而对于喜新厌旧的时尚圈来说，曝光率低就意味着被受众遗忘。同时市场体制的逐渐刷新，使得人们习惯于向前看，而疏于回头。习惯了虚浮造势的媒介和受众，对于转头埋身于品牌运作的设计师关注程度大不如前。早期的中国十佳甚至金顶设计师，已经有很多因为相同的原因被遗忘，昨日十佳今何在，是一个很沉重的话题。
意大利一位著名设计师说，时尚界就是一个巨大的名利场，用佛家的理论，这里的悲欢离合、喜怒哀乐到头来终是一场空，在身处这个名利场中时，保持怎样的平和心态和淡泊意识，是能够超脱于此的更高境界。
刘洋其近
现在，刘洋的头衔很多：著名旅美高级服装设计师，中国服装设计师协会理事，美中服装设计师协会理事、中国服装设计师协会艺术委员会主任委员、广东省服装设计师协会会长，广州模特协会主席、美国和国内诸多大学客座教授等等。为长者为其责，他现在的责任已不仅仅是在某一方面。
刘洋在积极致力于为服装设计师做点事。“因为我自己是服装设计师，非常了解其中的甘苦，所以想为设计师们争取一些权益。”
而他更多的工作是在设计师行为的监督和设计水平的培训方面。当前，服装设计界普遍存在比较浮躁的情绪，年轻设计师玩命参加比赛，没多久就要出大名赚大钱，在各个企业间转来转去，沉不下来。刘洋说：“企业不太看重设计师得什么奖，而是看你能给企业带来什么。设计师的工作需要积累，需要经验，这里成功没有一蹴而就。”
刘洋现在每年大部分时间在国内，以他独特的方式与企业合作，十分成功地悄悄帮助了很多品牌。而在帮助企业提升品牌综合实力的同时，他正在致力于打造自己的高级设计师品牌“利法时”和中高档的“法勃尔”男装品牌。
“创建自己的品牌，是每个设计师的梦想，不过却不是谁都能做得了的。我也摔了很多跟头，有时也会气馁，但非常庆幸遇到了一个好的合作伙伴。做设计师品牌绝不是一场秀那么简单，还需要资本基础、管理艺术、人才团队……”
多年以来，国内服装设计师和企业的合作形式被炒得热闹，刘洋一度被称为流星派的原因，他和企业的独特合作方式是之一；而名声在外，行踪为众人关注也是原因；还有他身在美国，时间和空间差距上的原因。和现在很多设计师工作室为企业提供的服务相比，他们之间的合作并没有本质上的区别，只是个体和群体罢了。独特的合作方式，多年来和企业成功的合作，对品牌进行类似于“七匹狼”般革命性的提升，让他现在和很多服务过的品牌保持良好的关系。
１９９７年开始的师企合作泡沫归于沉寂后，对于设计师和企业的关系，直到现在并没有形成一个明确的标准，什么是错什么是对，不是现在就能够衡量的，品牌和设计师的多元化发展，使他们的关系也呈现多元化，功过是非需要时间来评判。刘洋说：“设计师的价值不在于在企业里的时间，而在于给企业带来了什么，不能用时间长短衡量设计师的价值，也不能用大同的方式去衡量很多个性突出的设计师。”
时装设计与其他艺术领域一样，都是一个民族或地区，在某一特定时期内思想与文化状态的表征。一个善于把握人们思想文化需求的设计师，才能设计出顺应时代潮流与审美情趣的作品。服装设计是时代文化的产物，当设计师把握了此时的文化底蕴，并能以各种技巧准确描述，他们才能对时尚和流行风格引导。当我们回忆国内服装产业发展的一些细节时，才发现，这多年，对每位设计师、每个品牌，都不容易。然而正是多年的脚踏实地，才成就了今天刘洋这一代设计师的辉煌。
后记： 这篇文章，等了两年多，从２００２年末开始到现在，数次要采访刘洋都被婉拒，他要等待一个时机。而当今年ＣＨＩＣ上他用“兔仔唛”童装再次感动业界之后，我却不知如何下笔来写，虽然ＣＨＩＣ期间很多时间和他在一起交流。可能是对一个人太熟悉了，反而无法去描述。
其实，不只刘洋，包括张肇达、吴海燕、王新元、武学伟等人，一直都有再重新描述他们的期冀，这批站在中国服装设计界风头浪尖的人，在走过国内设计界顶峰后的举动是值得深思的。
与他们相对静默的状态形成对比的是年轻一代设计师的张扬、个性和更快的发展速度。年轻一代是时代造就的骄子，更多的资讯、更多的机遇、更好的环境，有理由把年少轻狂的特性发扬。但与前辈相比，他们所走的路平坦太多，积累太少，在名利面前难免产生浮躁。而通过和他们身处一个时代，同在一个市场竞争前辈们的经验，或许能够给予他们一些启示。而借此机会，或者可以为２０世纪９０年代中国服装设计师的发展历程大体理出一条脉络罢。不是说，忘记过去就意味着背叛么。
走近中国的“时装王子”
——访著名旅美高级服装设计师刘洋先生
文/刘丽琴
●梦想——让中国的男装走向世界。
●设计理念：当你用生命创作时，作品才会有灵魂。一个好的设计师，不仅是设计服装，更是在设计一种生活方式。
——刘洋
香港“兔仔唛”品牌倡导儿童时装全新概念。在北京时装T台上，吹起了一阵新鲜、纯真、活泼的时尚风，给服装业界人士极大的震撼。
在万人瞩目的“北京国际服装服饰博览会（CHIC）”上，4月1日，北京CBD中心一个著名的时尚场馆正在进行中国童装历史上最盛大的一次发布秀。
由素有“时装王子”之称的国际著名职业设计师刘洋担任策划和设计总监的这场发布会，吸引了来自全国各地的200余名记者和近千名观众，我也有幸见证了这一时刻。
巨大的倒“？”形T台上，10多个国家的80多名各种肤色的小模特，活泼地演绎着自己学习、游戏、运动、节日的生活状态。发布会上不但有由刘洋亲自作词、著名歌手孙燕姿的老师、著名音乐人李运贺谱曲的《宝贝兔》配乐，而且为了让观众体验西方主流文化的生活方式，80多名儿童模特分别来自北京多家国际学校、双语学校和国际幼儿园，其中不仅有国外专家、国际友人的孩子，还有部分是外交官的孩子，他们中间最小的不满4岁，最大的不到12岁。
这台儿童时装，与国内市场五颜六色的童装截然不同的是，以黑白两色为代表色调，用丰富的色彩作点缀，让人们从“兔仔唛”童装的时尚设计文化中真切地感悟到一种简洁、明朗、欢快、健康、活泼的儿童生活方式，表演达到登峰造极的地步。
曾在中国女装、男装、职业装、警服等设计领域创造过无数辉煌的刘洋，是多年来我国名师涉足儿童设计领域的第一人。
在“兔仔唛”品牌设计中，刘洋国际化的大师设计思维和兔仔唛领先的童装品牌意识，在盛况空前的“宝贝-刘洋·兔仔唛2005秋冬‘儿童时装’发布会”上激情碰撞，爆破出中国童装行业最具前瞻性的品牌概念——“儿童时装”，宣告了“儿童时装”时代的到来。
少年才俊
第一次见到刘洋是在我先生的办公室，那时他正准备去美国。当时的一位媒体朋友还说：“呀，你们怎么认识刘洋的，他可是中国服装设计界的大腕啊。”那时我没有与他交谈很多，可是他给我留下很深地印象，一身休闲地装扮，酷酷的样子，显得既时尚，又前卫。
再一次见到刘洋，是在今年的大年初三，我和我先生到广州刘洋的家中拜访他。刘洋的与众不同，从他的家就能看出来。刘洋的家是自己设计的，几乎都是白色，一方一角都能显露主人的品味和审美情趣。简约中透视出亦中亦洋的表现风格，刘洋说，“时尚是一种感觉，时尚民族风格未必非要附加上龙凤呈祥的图案，线条、造型、色彩简洁巧妙地组合，同样可以体现出来。”
刘洋的设计天赋，儿时就萌发了。小时候住在窑洞里，看到电影里铺地毯的场面，感到非常漂亮。于是，就跟妈妈要了几毛钱，买了四袋紫红色的染料，溶在一大盆水中，用小手一点点地洒在土地上。洒出来的地面图案就像一片片盛开的紫红色花朵。同学惊讶地说：“刘洋！你家真有钱，买地毯了！”再仔细一看才发现不是。
刘洋对美有独到的见解。从服饰到家居，从线条到色彩，从化妆到形象，令人耳目一新。“若不经意，经意之极”，使我感受到刘洋对美的一种境界的追求。
在交谈中，他用平和亲切地口吻向我们讲述着儿时地故事，讲到开心处还发出朗朗的笑声。我一时间注视到的不是一位叱咤时装界的骄子，而是一位率直可爱的大男孩，一位久违了的朋友。
刘洋4岁时已表现出对服装的兴趣和天赋。在小刘洋眼中，母亲是最美丽的。那时，他最爱干的事儿就是看母亲整理装衣服的箱子，花花绿绿的颜色让刘洋喜欢极了。
有一次，他趁母亲不注意，偷偷把一条红色方巾剪成一条裤子。请邻居的阿姨用缝纫机缝好，“真的，这是妈妈让我做的”。他大胆、却又小心地撒了谎，然后他又用口罩卷成两朵花钉在裤腿边上，于是他勇敢地穿上他平生设计的第一条儿童时装裤大摇大摆地往家走。
虽然那时候还没有儿童时装的概念，但他却找到了它的雏形。他是个与众不同的孩子。做母亲的没有生气，还奖励了他5分钱。
可父亲不然，他希望儿子将来能成为画家、科学家、军人，而刘洋从小对衣裳、布料、剪刀颇感兴趣，父亲担心儿子会变成一个小裁缝。为此，父母开始有了一些争执。当时人们根本不知道服装设计是一种职业，只笑话刘洋不务正业、没有出息，父亲大动肝火。每当这时，母亲总是护着刘洋，不断做父亲的思想工作。渐渐地，父亲为刘洋的执着而折服，觉得这孩子不管将来有没有出息，他那股顽强的劲儿让人佩服。
如今，最让刘洋欣慰的是，父亲常骄傲地对别人说：“我儿子是服装设计师。”这当然并非感动于老人观念的改变，而是一种被亲人认可的喜悦。
时尚艺术
1984年，刘洋进入广州美术学院工艺美术系学习服装设计的时候，他开始染黄头发，还继续穿红颜色的裤子。他一面“享受”四面八方投来的惊愕目光，一面接过“全国52名艺术院校品学兼优的大学生”称号。他是80年代最前卫、最富争议、最让人难以接受（有时这个评语甚至会被直接简称为“最让人难受”），可也是最自得其乐的大学生。
毕业后，他又烫着长长的非洲式爆炸卷发，接过“广州十大杰出青年”的荣誉。中央电视台《东方之子》栏目，留下刘洋爽朗的笑声。刘洋以独特的气质和艺术形象出道即成为时尚的焦点人物，被媒体誉为刘洋是填补了中国裁缝与明星之间的空白。
在毕业后的10多年里，他进入了创作的颠峰时期：创立“明星高级服装设计事务所”、“刘洋时装公司“……他还轻而易举地荣获了“中国十佳服装设计师”的桂冠和服装界“奥斯卡”的“金顶奖”。1990年第一个将性感服饰大胆地展现在中国T型台，引起海内外的轰动。1993年，他为东亚运动会闭幕式设计的百套前卫服装获得国内外好评。
于是刘洋成了媒体争相报导的明星人物。人民日报、羊城晚报、南方日报、大公报、文汇报、美国费城评论报、日本朝日新闻等综合性报纸对刘洋取得的成绩给予高度的评价。刘洋以个人的勤奋与才华征服了海内外各大媒体。
1994年举办的中国有史以来首台大型男装发布会，开辟了中国男装表演的新纪元。2000年，举办中国有史以来首台大型高级职业服装发布会，开辟了中国高级职业服装表演的先河。2001年3月，刘洋在北京成功举办了高级女装发布会——轩妮·女人香。他导演的这几场精彩的发布会，成为当时轰动一时的新闻，它引领中国服装界进入了一个新的时代。刘洋让参加发布会的观众持久地处于兴奋、激动和喜悦的状态中，因为他煽起了人们内心久违了的感动和激情。
1999年，他被评为“影响中国服装业的50人”之一，同年，荣获中国警察服装设计第一名……刘洋以其卓越的才华及百变的形象影响了一代中国青年服装设计师。作为中国第一个偶像服装设计大师，他的一举一动都吸引着传媒的关注。但他一次再次地成为人们心目中充满激情的年轻设计师。
国际舞台
1996年，作为来自中国的服装设计师，刘洋第一个站在国际T型台上唱起了主角。在德国莱比锡国际服装博览会举办时装发布会上，外国人惊呼：“刘洋给我们带来焰火一样的晚装”；德国经济部部长看了发布会后说：“我将重新评价中国人”；还有人说：“我们不能忽视来自远东的竞争对手！”
1997年，刘洋被世界著名的《ELLE》时装杂志评为“97年世界杰出的青年服装设计师”。1999年，他作为中国当代最优秀的服装设计师参加99巴黎中国文化周。2002年，他带领广州服装代表团在法国巴黎演出获得成功。
刘洋在德国，刘洋在法国，成了东西方服装文化的撞击点。刘洋冲出亚洲，被台湾、香港、东南亚各大媒体称为华人的骄傲。刘洋首次走出亚洲便震荡了世界T台，引来了世界时装界对中国的关注。
异国寻梦
1999年，刘洋移民美国纽约。他说：“这么多年，我总在拼命地工作和透支健康，都是在将知识往外‘掏’，是时候该给自己充一下‘电’了。我想，如果想成为国际化的职业服装设计师，就应该走出国门，去感受世界不同的地域文化！”
到了美国，刘洋住在纽约长岛，每天除了感受阳光、大海，而且接触来自不同国度的艺术家，有时会留恋忘返于纽约的百老汇，以及充满激情的艺术家村。“记得有一次我问一个小男孩，长大了你想穿什么呀，他说‘我要穿爸爸的阿玛尼!’其实我一直在想，这就是一种服装文化，我们中国何时能够出现这种服装文化的大品牌？阿玛尼说得好，我卖的不仅仅是几件服装，我卖的是一种文化，一种生活方式。”
刘洋自称是在移民国外以后才意识到“责任”二字的。
为了这份责任，刘洋带着他的梦想从美国回来了！他要像“阿玛尼”一样，建立自己的品牌。
“我越来越认同，设计师需要国际化，只有让设计师的眼界放宽，我们中国的设计师才能做出真正个性化的服装。我也越来越了解，什么叫‘用生命去创作’。技巧可以学习，但感悟生活、感悟人性，却是需要你全身心的体验。有人还用疑惑的口气问，用生命？我说，对，就是用生命！”
刘洋觉得很难用言语表达对“生命”二字的感悟，他说他看到美国的孩子健康、无忧的生活时，他会感到“生命”二字的力量与美丽。
走向成熟
2004年，沉淀了四年的刘洋回国了，不久他便加入了“兔仔唛”童装品牌。
在发布会后，我见到了刘洋。他略显疲惫，嗓子也有些嘶哑。“当服装设计师真的很累！十几年不知道什么叫过年和礼拜天。记得有一天正在完成一个设计任务，到了晚上十点还没吃东西，胃很痛，就叫上小妹一起到外面吃点东西。望着身边不时走过的拿着玫瑰花的情侣，一问才知这天是情人节。回到家，望着铺满桌面未完成的桌面效果图，心里备感失落，别人以为设计师很风光，这种滋味只有自己知道。”
从来只看到刘洋的辉煌，却很难有机会看到辉煌背后的付出。问及他身边的朋友，他们告诉我许多惊人的内幕：“就在你们看到他最风光的那十多年里，他没有睡过一个好觉，没有吃过一顿安静、正常的饭菜。他睡过纸版，曾因胃出血病了整整半年，但他依然没有停止设计……”。
刘洋的母亲哭着说：“咱不做名人了，好吗？”
他没有停止，依然那么执着。
“该有的名利我都有了，要是问我还缺什么，大概，我还缺‘沉淀’。不仅是我，我们很多新的设计师甚至不知道现在国际流行什么面料、采用什么通用号型、号型标识的正确解释等等一些基本的设计相关常识，就忙于参加各种大赛。其实当你能静心沉淀下来后再出击，等待你的可能就是一举成功。”
一个职业设计师思考的是什么？是国际品牌意识，是国际时尚文化的发展方向。刘洋的沉淀所产生的是中西方文化的融合，是“兔仔唛”童装发布会上，被感动得久久不愿散去的观众。
“我也没有料到，会有这么多人用‘感动’二字来评价一个发布会，我想，我得感谢我的沉淀。沉淀的是什么呢？她是一颗感恩的纯真的心。”刘洋说：“就像这个发布会。我用问号作为整个舞台的主要形体，因为问号是孩子心中对世界最能体现纯真心态的代表性符号；我用黑白来做童装的主色调，因为黑白是世界上最纯净的颜色……”，他还说，以“情”动人，必须用“心”做事。
刘洋深深地感动着大家，同时也感动着自己。我真切地感受到一个大牌名家设计师的敬业精神！
放开手脚
与众不同的刘洋在1996年，主演了十集电视连续剧《风起霓裳》，并担任编剧、服装设计；1998年拍摄了中国第一本男性写真集《刘洋印象》。
刘洋说：“电视剧是一种很好的传播方式。目前我正在着手筹备电视剧的前期工作”。30集时尚电视连续剧《放开你的手》是继《风起霓裳》之后他打造的又一部力作。由刘洋担任编剧、主演、主唱、服装设计和艺术创意。
这是一部第一次全方位地反映时尚圈内服装设计师、摄影师、企业家、模特这些不同人群的生活、爱情和事业的电视剧，真实地再现他们最时尚的生活方式。它将以最具时尚代表性的城市：纽约、巴黎、北京、上海、广州、深圳、香港等地作为拍摄现场，还将有大家熟悉的名人参加拍摄。
刘洋说：“我希望这部戏能走向国际！可能有人说我不务正业，其实，我觉得这是一个时尚人的责任。”
国际品牌
说起设计师品牌，刘洋说：“这是我一生不变的梦想和责任。在国外的这些年，外国人对中国的印象还处于那种‘蓝蚂蚁’的时代，为此，我常常与他们争论得面红耳赤。我深深地感觉到，作为一个中国人，有责任去改变这种看法，去做一点事，哪怕有一点点都好。他还说，对于设计师来说，创造美，传递美，让生活更美，就是一种责任。”
“创建自己的品牌，是每个设计师的梦想，不过却不是谁都能做得了的。我也摔了很多跟斗，有时也会气馁，但做设计师品牌绝不像一场秀那么简单。还需要经济基础、管理人才……中国的设计师主要是见得世面太少了。我做第一次发布会的时候，为了省五块钱车钱，背着两个大包，走十几里路，住水泥管，看一本外国杂志就如获至宝，其实那是人家早几年就有的了。现在网络发达，经济条件也好很多，企业也开始重视设计师，这有利于设计师的成长。”
如今，他正在筹建“刘洋”（LIUYANG）时装系列品牌：高级时尚休闲—利法时（Reflash）品牌和前卫休闲—迪加德（Dugad）品牌。
刘洋代表着中国雅皮士的形象，他要为中国男人倡导一种健康、简洁、优雅、时尚的雅皮士生活方式。
对中国设计师品牌，刘洋还是充满信心，“这几年国际大赛，国内设计师不断获奖。而且广东的加工业也不见得比国外差，许多国外的大牌都在珠三角加工，并培养了雄厚的技术力量，这为设计师创自己品牌提供了良好的基础。加之国内部分的服装企业也有了经济、文化的积累，从而为打造设计师品牌铺平了道路。有了天时、地利、人和，中国的设计师品牌将来也能成为世界的阿玛尼、CUCCI。”
谈起未来，刘洋说：“我也希望更多的设计师能团结在一起，创建一个很好的使我们更好发挥才能的平台，打造我们自己的国际品牌，共同实现我们的梦想！”
在此，祝福我们的“时装王子”早日梦想成真，我们也借助《华人世界》，把刘洋的心愿带给海外华人。
刘洋履历
刘洋——中国著名旅美高级服装设计师，美国美中时装协会常务理事，广东刘洋艺术创作有限公司总设计师，中国服装设计师协会理事，中国服装设计师协会艺术委员会主任委员，广东高级职称评审会委员，广东服装专家委员会会员，广东服装设计师协会主席，广东服装行业副会长，广州模特协会主席，广州市第九、第十届青联委员，广州大学纺织学院教授，中华全国工商业联合会纺织服装业商会专家委员会专家，亚洲时尚联合会理事。
(编者注:此稿版权属于《华人世界》，刊用此文务经《华人世界》书面授权)